El videoexpresionismo de Josef A: Trilogía del MOHO

Hacía tiempo que queríamos adentrarnos en la tortuosa mente creadora de José Ángel Conde (AKA Josef A.), realizador de piezas envasadas al vacío y salpicadas de ese hermoso ruido atmosférico  que acompaña a la videoexperimentación. Afincado en Alemania desde hace unos años, la influencia de las vanguardias se deja notar en sus creaciones.

Hace tiempo creo la sociedad Spleen PC con un amigo, donde se ubican sus dos primeros cortos ‘El veso’ y ‘Tribeca’, este último de sorprendente animación 2D de aire propagandista, como si de viñetas malsanas se trataran.

Recomendamos airosamente echar un vistazo al estilo audiovisual creado por este autor que ahora nos sorprende con una trilogía personal de videoarte a base de fotografía estática y poema que ha titulado MOHO.

MOHO 1: "El parásito espacial inadvertido" from Spleen PC on Vimeo.

Y como nos quedamos con ganas de más,  contactamos con él para que, desde Leipzig, nos conteste a algunas preguntas que recogemos en una entrevista sólo para CortosRotos.

Háblanos de tu trayectoria ¿cómo desembocas en la creación audivisual?

Lo cierto es que llevo haciendo cortometrajes desde la adolescencia, cuando nos juntábamos los amigos para grabar como forma de diversión; aunque para algunos de nosotros lo audiovisual ha terminado convirtiéndose en una profesión. Los primeros vídeos eran evidentemente muy amateurs, grabados en formatos caseros. Posteriormente, en mis trabajos conjuntos con mi amigo David Prada Prada en nuestra plataforma Spleen PC nos hemos decantado mayormente por la imagen de las cámaras digitales, aunque siempre de forma muy autosuficiente, con presupuestos prácticamente inexistentes y una vocación marcadamente experimental. De hecho, aunque David está más habituado a ello, personalmente como director tan sólo he realizado un cortometraje con actores profesionales, ‘El veso’, y de esto hace ya unos cuantos años. Los últimos trabajos que he realizado son aún más mínimos a nivel de producción si cabe, puesto que los he llevado a cabo completamente solo y contando con lo más inmediato, tanto a nivel técnico como creativo.

Bueno, también está ‘Tribeca’, ese flirteo con la animación artesanal que, además marca tu estilo inconfundible y oscurantista. ¿Influencias?

Concretamente ‘Tribeca’ es mi penúltimo corto, del 2012, y con él probé el campo de la animación, con mucha parquedad de medios, eso sí, partiendo de imágenes fijas de cómic dibujadas por mí mismo. Siempre he considerado el cortometraje como una plataforma perfecta para la experimentación, por ello tomo siempre como referente a David Lynch o Luis Buñuel, dos maestros de la vanguardia. De Lynch siempre he tenido en cuenta su enfoque oscuro, casi demoníaco, de las historias y el uso del montaje, el sonido y la iluminación para crear atmósferas insólitas, como se puede apreciar en ‘El veso’. De Buñuel, por contra, me gusta su ritmo pausado pero directo, donde el montaje interno es el que marca el impacto, aspecto con el que David Prada y yo trabajamos sobre todo en otro corto, ‘Una chica del sur’. También tengo una gran pasión por el expresionismo alemán, con su uso simbólico de la luz, y por el cine de terror de los años 70 y 80, con esa estética sucia y amateur que caracteriza, por poner un ejemplo, las primeras películas de Sam Raimi. Y también, por supuesto, una de mis grandes pasiones, el cómic, al que ‘Tribeca’ no deja de ser un homenaje.

Vamos con ‘MOHO ¿cuál es el origen de estos videopoemas?

‘MOHO’ es probablemente el proyecto más improvisado que he realizado. La idea surge de otra de mis facetas creativas, la poesía. Desde hace tiempo me rondaba la idea de intentar combinar mis poemas con imágenes, pero tenía claro que, al igual que con mi forma de escribir, debía llegar a un resultado de la forma más aleatoria y visceral. En ‘MOHO’ combino pequeños clips grabados mediante un móvil con fotografías fijas, imágenes casuales que he ido recopilando entre Berlín y Leipzig, para luego tratarlas y retocarlas de forma digital. En este caso el azar y el caos han sido los factores dominantes.

¿Y cómo se conjuga la poesía y el video?

En mi caso no hay ningún tipo de regla, todo se ha basado en la más absoluta improvisación, de forma emocional si se quiere, como el propio lenguaje poético

Dices que el material lo has grabado en Alemania, ¿es diferente la percepción artística que puedes adquirir aquí?

Ahora estoy en Leipzig, aunque he pasado varias temporadas en Berlín y evidentemente es una ciudad que influye a nivel expresivo de forma inevitable. Tanto una ciudad como la otra poseen ese paisaje urbano tan característico de la antigua RDA, el cual personalmente me fascina, donde puedes encontrarte manzanas enteras con edificios totalmente abandonados. Desde luego son auténticos paraísos para los exploradores urbanos y poseen una sensibilidad extremadamente decadente. Donde otras ciudades están llenas de movimiento y tecnología, aquí hay barrios cargados de una atmósfera definitivamente fantasmal, que evoca el pasado y lo que ya no existe. Eso las convierte en dos ciudades muy poéticas.

Y ya para acabar… ¿futuros proyectos?

Siempre hay proyectos en mi cabeza, el que salgan adelante ya es otra cuestión. De momento estoy escribiendo un guión para un largometraje, una historia sobre satanismo, aunque no sé muy bien si llegará a ser una película alguna vez (al menos me divierte escribirlo). También tengo pensado trabajar de nuevo en un cortometraje con actores profesionales aquí en Alemania, una historia gótica contemporánea, aunque no va a ser nada fácil tener que luchar con el idioma, eso seguro.

Más información sobre Josef A: http://josefingel.wix.com/josef-a

Más información sobre Spleen PC: http://vimeo.com/spleenpc

La boca del cine rodado con teléfono móvil: Cinephone

Celebrada su tercera edición, Cinephone (o festival internacional de cortos rodados con smartphones) se cristaliza como un certamen de referencia en España en un momento en que empieza a consolidarse esta técnica de rodaje cada vez más habitual en el mundo del corto. 

Los trabajos presentados este año elevan una vez más el listón de calidad hasta nuevos límites que difuminan el cine convencional del "de bolsillo" abriendo como siempre nuevas posibilidades. Difícil lo habrá tenido el jurado para emitir su fallo, estando compuesto por los experimentados Max Schleser, Susy Botello y el ganador de la edición anterior Conrad Mess.

Finalmente, el Primer Premio ha sido para 'La boca del león', del director madrileño Alfonsoa García, que consigue utilizar el teléfono no sólo como herramienta de grabación sino como elemento narrativo. Con reminiscencias a la celebérrima 'REC' (de Plaza y Balagueró), García insufla aire fresco al tan manido género del mockumentary de terror con este doble uso del celular.

LA BOCA DEL LEÓN from Geofilms Entertainment on Vimeo.

Por su parte, los refrescantes planos secuencia de 'Fly Agay', que le han valido a su director afincado en Los Ángeles Luis Eduardo Juárez el Segundo Premio del jurado y el de Mejor BSO; mientras que el perturbador 'Intrusos', de Iván Mourin, se ha hecho con el Premio Especial Mosaic.

El resto del palmarés lo completan el sudafricano 'Magic Bullet' con el premio a la Mejor Fotografía, y los estadounidenses 'The Passing' con el galardón a la Mejor Interpretación y 'How to rob a house' con el del Mejor Guión.

Visualiza los cortos en la web de Cinephone.

El corto doméstico más delirante se cita en el V CCLAC

El Certamen de Libertad Audiovisual Creativa, o Cacahué, vuelve a celebrarse en Madrid con su habitual delirio e inciso crítico usando el corto doméstico de ficción y no-ficción (nunca se sabe) como herramienta.

Entre el palmarés cabe destacar el corto de Pedro Stipetic, 'Prueba de idoneidad', premiado a la Obra Cacahúe y en el que hace una crónica de las polémicas "pruebas de idoneidad" a las que la Comunidad de Madrid sometió el año pasado a los músicos callejeros.

PALMARÉS COMPLETO

- Premio a la Obra Cacahué: 'Prueba de idoneidad' de Pedro Stipetic.

- Premio a la Actriz Cacahué: Rita H por 'Prueba de idoneidad'.

- Mención Honorífica a la actriz Cacahué: Palo Pavía, por 'Prueba de idoneidad'.

- Gran Premio al Espíritu Cacahué: 'Hachero' de Jaime Lorenzo Huertas.

- Premio del público Cacahué: 'Hachero' de Jaime Lorenzo Huertas.

- Premio al Director Cacahué: Pitr Protazanov por 'Voto útil'.

- Premio exaequo de la Crítica Cacahué: 'Voto útil'. 

-Premio al Actor Cacahué: Big Pablo por 'Somos nuestros propios verduros'.

-Premio al Guión Cacahué. Colectivo 8 pies por 'Somos nuestros propios verduros'.

La noche llama a Fanter Film

Celebrada la IV edición del Fanter Film de Cáceres, el festival se consolida como una cita de éxito con el cine de terror y el fantástico con largas colas para asistir a las proyecciones de películas de actualidad como 'La cabaña del bosque', 'The collection' o 'Tú eres el siguiente', inéditas como 'Maniac', y de culto como 'Pesadilla en Elm Street', a la que rendía tributo. También para ver los cortos profesionales a concurso,  entre los que resultaron ganadores 'Sequence' de Carles Torrens (Primer Premio) y '24 horas con Lucía' de Carlos Cabotá (Segundo Premio).

Pero ya sabéis que, al menos en lo que nos toca, en CortosRotos lo que nos fascina de este festival es la poderosa atención que pone en los cortometrajes amateur a concurso, y que este año trae una colección de nombres cuyo trabajo empieza a ser habitual tanto en el calendario festivalero como en nuestro decálogo de cortos. Nombres como Felipe Aguilar, Juan Bodi, Francisco Javier Trapero, Alejandro Díaz, Cristian Font, Joaquín Conejero, Torio García, Juanjo Roses, Alberto Campón y Miguel Ángel Izquiero (seleccionado aquí con 'Guardianes') están conformando una generación de cineastas amateurs que han traspasado lo doméstico para realizar cortometrajes de una gran calidad artística y originalidad que poco tienen que envidiar a las producciones profesionales (a veces incluso al revés). Internacionalizado además el Fanter Film, en su selección de cortos amateurs a concurso descubrimos trabajos fuera de nuestras fronteras como los de Jason Ronzani y Pablo Gabriel Davia que demuestran que esto de hacer cortos por necesidad es algo global.

A continuación, hacemos un repaso a estos excelentes trabajos seleccionados y que conforman un mapa de ruta imprescindible sobre el qué y el cómo del corto amateur fantástico. Y empezamos por los ganadores de esta edición: 'La noche llama' de Daltrium (Primer Premio al mejor corto amateur) y 'Cariño, soy un caníbal' de Malditos Artistas (Premio del Público).

'LA NOCHE LLAMA'

El cortometraje de Daltrium dirigido por Alberto Campón se ha llevado el premio al mejor corto amateur con una propuesta de terror y suspense combinando de manera audaz el género de las mansiones encantadas, las criaturas amenanzantes y las maldiciones históricas (con reconstrucción y todo). Todo un gran trabajo de producción.


'CARIÑO, SOY UN CANÍBAL'
Más ligero y humorístico, el corto de Joaquín Conejero Martín-Rayo ofrece una perspectiva ácida e irreverente sobre el canibalismo transmutándolo en todo aquello que somos capaces de hacer por humor.


'BOQUEANTES, UN TRISTE FUTURO'
Este angustioso cortometraje dirigido por Cristian Font le da una vuelta de tuerca a la situación de crisis con un discurso crítico y apocalíptico usando el devastado escenario de un pueblo abandonando. Es curioso que la parte menos fantástica del asunto sea la que más miedo da.



'CASA DE ACOGIDA'
Dirigido por Francisco Javier Trapero Alonso, 'Casa de acogida' juega también con el género de las casas encantadas y las fashion victims para darle rienda suelta a los trucos de los apagones, las casas rechinantes y la visión nocturna. Su visionado asegura un par de buenos sustos.

'CRYPT CLUB'
Homenaje a las vampyr movies de los setenta y ochenta a cargo de Alejandro Díaz con un correcto corto que juega sin tapujos con los elementos clásicos del género y otros toques de humor fan. Que se desarrolle en un videoclub no es casualidad.


'CORREO EXTRAVIADO'
Sorprendente cortometraje dirigido por Torïo García que parte de una idea curiosa y que lo sostiene sin grandes pretensiones ni ínfulas y con un gran sentido del humor. Su final es, sencillamente, soberbio.


'ENCUENTROS'
Especializado ya en la utilización de efectos de postproducción Juan Bodi ha conseguido crear su propio universo con un estilo inconfundible. Su 'Encuentros' es una muestra más precisa de lo que puede alcanzar su imaginario.


'EL PEPE'
El corto más quitch y desvergonzado de la selección corre a cargo de Juanjo Roses Conesa que nos presenta a tres arpías mitológicas convertidas en peligrosísimas amas de casa. Buena ambientación y diseño para dar rienda suelta a sus perversiones.


'METEMPSICOSIS'
Absorbente y angustiosa animación de Jasón Ronzani que emplea el ya clásico stop-motion para contar una historia kafkiana que no deja al espectador indiferente.



'PLAN Z PARA LA REVOLUCIÓN SOCIAL'
Interesantísimo expermiento de Pablo Gabriel Davia que juego con los elementos del video de adoctrinamiento para hacer nuevo algo que a estas alturas ya casi parece imposible: contar una historia de zombies. Su propuesta es sorprende y su factura impecable.


'¿JUGAMOS AL SPECTRUM?'

Bajo la productora Gamusino de la Mancha, Felipe Aguilar Izquierdo y su equipo se han sacado de la manga este revival sanguinolento con mucho aroma a cine doméstico de garage y frikismo de salón.

'GUARDIANES' 
Bajo una premisa de fantasía, Miguel Ángel Izquierdo dirige este cortometraje de aroma épico con estética religiosa y elaboradas escenas de lucha ambientado en los idílicos parajes de Lugo.

Conrad Mess, el cineasta que grababa con un iPhone

Sin tener una formación como cineasta, el zaragozano Conrad Mess decidió coger una cámara doméstica y grabar un corto, demostrando enseguida tener una impronta estética y visual muy personal. Tras aquella experiencia llamada ‘Avenger Love’, y consciente de las limitaciones técnicas, decidió que lo mejor era utilizar una herramienta de grabación que conociera y que pudiera competir con otros formatos: en su bolsillo había un iPhone.

Tras un buen puñado de trabajos más, Conrad Mess se ha convertido en nombre de referencia en España en la realización con este dispositivo y, con su último corto ‘The other side’ ha llevado este tipo de producciones a un nuevo nivel incorporando la animación 3D y dando como resultado una minuciosa obra que no ha dejado indiferente a nadie.

The Other Side (Easter egg at the very end) (Awarded iPhone film) from Me.S.S. FilmMakers on Vimeo.

Con él se ha llevado el premio Phonetastic en Sitges, último ejemplo de un panorama cada vez más abierto a este tipo de grabaciones y en el que el nombre de MeSS Filmakers, su productora, está muy presente. Con su anterior corto ‘The asking room’ también se llevó el aplauso de Cinephone, festival especializado en cine hecho con teléfonos móviles, pero sus credenciales le han llevado desde Singapur hasta Los Ángeles.

Entrevistamos al hombre detrás de la cámara detrás de un iPhone, Conrad Mess.

Empecemos por los inicios. Sin tener una formación cinematográfica clásica… ¿cómo te lanzas a realizar ese primer corto ‘Avenger Love’? Háblanos de esa experiencia.

Siempre me ha gustado el cine, y desde hace años mi sueño era dirigir, pero por circunstancias de la vida, nunca daba el paso y se quedaba siempre en un simple anhelo. Fue un día en casa, sentado en mi sofa, escuchando a Scorpions, cuando me vino una idea a la cabeza, y decidí que ya era hora, que ese era el momento de dar el paso, de lo contrario terminaría no dándolo nunca. Así surgió Avenger Love’, mi primer corto. Engañé a unos amigos para que se pusiesen delante de la cámara y en unos fines de semana lo terminamos. Más que nada, ‘Avenger Love’ fue una prueba, quería saber si era capaz de hacer algo visualmente atractivo y bueno, salió lo que salió.

Enseguida cambias la cámara doméstica por el iPhone. Ahora parece que es más común e incluso los festivales abren secciones… pero en ese momento ¿qué te decían cuando decías que ibas a rodar un corto con un teléfono móvil?

La causa principal de que comenzase a utilizar el móvil, es que es el máximo exponente del "low buget". Me di cuenta de que era imposible competir con gente con medios y preparación, así que al rodar con teléfono móvil todos teníamos las mismas posibilidades dentro de la cantidad creciente de festivales para móviles que surgieron allá por el 2011, sobretodo en Estados Unidos. Cuando comencé a rodar con móvil, si he de ser sincero, nadie se llevo las manos a la cabeza ni puso el grito en el cielo, pero básicamente era porque en España era un completo desconocido y no tenía acceso a la "primera división", mientras que en USA la figura del iPhone filmmaker se veía como algo más normal.

¿Qué ventajas encuentras al grabar con un dispositivo móvil?

La economía no está para tirar cohetes, cuando ruedas con un iPhone los costes se reducen muchísimo, además es mucho más sencillo manejar el móvil, las cámaras profesionales son tan complejas que necesitas un técnico para manejarlas, todo eso te lo ahorras con el móvil, eso si, la versatilidad y la calidad no son ni de lejos las mismas.

Háblanos de tu experiencia en Los Ángeles y San Francisco, esa invitación para desarrollar talleres y poder grabar tu siguiente cortometraje. ¿Qué cultura de cine al margen de los cánones corrientes pudiste ver allí?

Como os podéis imaginar la experiencia fue increíble. Antes de nada debo aclarar una cosa, la gente cuando oye que estuve rodando en Los Angeles automáticamente lo relaciona con Paramount, Universal o Dreamworks… ojala, pero ese no fue mi caso, en Los Angeles el cincuenta por ciento de la gente se decida o se quiere dedicar al mundo del cine, y tienes desde lo más bajo hasta lo más alto, yo fui a trabajar con gente que estaban por encima de mí, y gracias a ellos conseguí numerosos contactos y buenos amigos. La principal diferencia que encuentras allí en relación a cómo se mueven las cosas, es que no existe el amiguismo, al menos no en el grado que se ve por aquí. Aquello es capitalismo puro, si les gusta lo que haces, y creen que pueden sacar algo, apuestan por ti, independientemente de quién seas o a quién conozcas. Allí el dinero es privado y te exigen resultados.

¿Cómo te sientes cuando dicen que eres un referente en España para este formato?

Es un halago, nunca pensé que lo que iba a hacer tendría alguna repercusión, pero casi a diario recibo correos o mensajes de personas, sobretodo fuera de España, que se han sentido inspiradas por mi historia y lo que he hecho, y eso es como mínimo emocionante.

Ya con ‘The asking Room’ tu presencia en festivales se hace más habitual. ¿Qué te parece la aparición de nuevas citas como Cinephone o que incluso Sitges abra una sección específica?

La verdad es que ya era hora de que en España se tomarán la idea en serio, siempre nos pasa lo mismo en éste país, vamos por detrás del resto del mundo. ¿Como es posible que yo ganase en 2011 el iPhone film festival en Singapur, (¡en Singapur!),  y que aquí no se hiciese nada? Menos mal que ya en 2012 apareció Cinephone, que se ha convertido por cierto, en uno de los festivales más importantes del mundo en lo que a smartphone filmmaking se refiere. Y ya en 2013 con la aparición de Phonetastic y con el respaldo del festival de Sitges, tengo la esperanza de que finalmente este movimiento llegue a la gran mayoría.

Y hablando de Sitges, premio con ‘The other side’. ¿Te imaginaste hace cuatro años recibir un galardón de Sitges? ¿Cómo sienta eso?

Hace cuatro años ni siquiera había comenzado con esto de los cortos, pero es que ni siquiera me lo habría imaginado hace dos. La verdad es que es una sensación maravillosa, poner tanto empeño y esfuerzo en algo, no yo si no todo el equipo, y que te lo reconozcan en uno de los festivales más importantes del mundo… pues imaginaos, increíble es poco.

¿Es ‘The other side’ una superproducción en el ámbito del iPhone? Ya habías jugado con efectos digitales y fondos, pero estaba vez has echado el resto… ¿cómo fue la producción, el crowdfunding, etc?

La verdad es que si. Si comparamos "The Other Side" con cualquiera de mis trabajos anteriores, podemos decir, desde luego, que es una superproducción, no solo por el coste, si no por el número de personas involucradas, todos ellos profesionales, como Javier Horrillo, director del estudio Virtual Art, que fueron los encargados de los efectos visuales. En efecto,  yo ya había hecho cosas con efectos especiales y croma, pero este proyecto era demasiado grande para mis conocimientos, era imposible que yo me encargase de algo así. Gracias a Javier también aprendí la metodología de trabajo de los profesionales. Por ejemplo, como más de una vez me ha comentado Javier, la próxima vez: tres meses de preproducción, porque en este caso no hicimos nada especial en la preproducción y por consiguiente la producción no fue tan fluida como debiera haber sido. Pero bueno, Javier también comentó que necesitaríamos diez días para el rodaje, y lo hicimos en cuatro, así que no fue tan mal. Eso si, 16 horas diarias de rodaje.  Si soy sincero, el crowdfunding fue un desastre, se planeo con prisa, como el resto del proyecto, y no conseguimos ni la décima parte de lo que pretendíamos. Pero he de decir que estas prisas en el proceso de creación de "The Other Side" fueron debidas a la imperiosa necesidad de tenerlo terminado para Sitges.

¿Qué esperas de ‘The other side’? y ¿cúal será tu próximo proyecto?

Espero que ‘The Other Side’ nos abra puertas más grandes a todos los que hemos formado parte del proyecto, que tengamos presencia en festivales, pero sobretodo que a la gente le guste el corto, independientemente de cual haya sido la cámara utilizada. Tengo varios proyectos en mente para el futuro, de entrada terminar el guión de un largo que deje aparcado para terminar ‘The Other Side’ y un par de sorpresas que no os puedo decir todavía.

Y ¿cómo se te antoja el futuro del cine grabado con dispositivo móvil?

Buf, me han hecho esa misma pregunta varias veces y casi en cada ocasión contesto de forma distinta. Depende de como se desarrolle la tecnología en un futuro cercano, podría ser que desapareciese si los fabricantes de teléfonos móviles dejasen de apostar por la cámara en sus dispositivos, cosa que no veo probable, o que la tecnología de las cámaras en móviles se desarrolle de tal manera que desaparezcan las cámaras digitales convencionales, me refiero a las pocket. Pero si hablamos del futuro del smartphone filmmaking, eso va a depender más de que haya festivales que sigan apostando por este formato. Si no hay festivales para móviles, desparecerá. No desaparecerá el hecho de que la gente grabe con sus teléfonos, seguirán grabando las vacaciones y las noches de fiesta,  pero si no hay un escaparate que propicie que la gente se rompa los cuernos para intentar sacar adelante un cortometraje con el teléfono, el smartphone filmmaking tiene los días contados, tal y como lo conocemos.

El espíritu del vino a través del corto amateur

Resulta curioso apreciar los distintos enfoques por los que han optado los realizadores que se decidieron a participar en el primer Concurso de Cortos "Historias de Vino" convocado por la Compañía Vinícola del Norte de España con el fin de aunar vino y cine. 

Mientras que el equipo de 'El Bucle' opta por un lenguaje cómico y desenfadado, David Barco construye toda una epopeya para su 'El tesoro de Mhor'; entre tanto Rubén Gómez prefiere el intimismo de su relato 'Recuerda'. Tres maneras de entender el espíritu del vino, y del cine.

1er Premio: "EL BUCLE" (Ausejo, Antoñana, Abadía y Del Val)

El bucle from Cvne on Vimeo.

2º Premio: "EL TESORO DE MHOR" (David Barco)

El tesoro de Mhor de David Barco from Cvne on Vimeo.

3er Premio: "RECUERDA" (Rubén Gómez)

Recuerda from Cvne on Vimeo.

Cortos de todo calibre en el VI Blood Film Festival

Un año más la Asociación de Cineastas Salto de Eje de Fuenlabrada concluye su cada vez más prestigioso Blood Film Festival con una muestra de cortos de terror como colofón. En su selección oficial, se han podido ver cortos de todo calibre en una colección que recoge algunos de los trabajos más sonados de este año. Entre ellos, ‘Alexis’, de Alberto Evangelio, que se ha llevado el primer Premio del Jurado, y ‘Fist of Jesus’ que suma el Premio del Público a su ya larga lista de galardones.

Asentado ya como una cita de referencia para el cine de terror coincidiendo con Halloween, el Blood Film Festival de Fuenlabrada ha recibido este año más de 300 trabajos de una treintena de países para participar. De todos ellos, sólo nueve se han colado en la sección oficial.

Empezamos destacando el islandés ‘Cold Turkey’ de Fannar Thor Arnarsson, y los nacionales ‘Huir’ de Carlos Pérez Santamaría, ‘La apuesta de Pascal’ de David Galán Galindo y ‘Hotel’ de José Luís Alemán,

La muestra, además, permitió tener un encuentro con algunos de los realizadores y participantes, como José Luís Alemán, que pudo saciar la curiosidad del público sobre su visual corto basado en un comic de Tomas Ott, o el guionista y actor José Lozano, protagonista de otro corto de Galán Galindo a concurso, ‘Curvas’, con el que puso una nota de humor a la cita.

Pero en la Sección Oficial también ha habido hueco para producciones no profesionales sorprendentes y creativas. Es el caso de ‘El Caserón’, de Miguel Ángel Izquierdo con el que ya se llevó el premio Fanter Film al mejor corto amateur. Así como el divertido ‘¿Jugamos al Spectrum?’, de Felipe Aguilar, que también se sometió a la ronda de preguntas junto a sus actores. Ambos, han agradecido al festival que también abra sus puertas a estos trabajos "menores" que tienen difícil entrada en los festivales habituales. Echarles un vistazo es descubrir que el cine amateur también es grande.

UNA CITA OBLIGADA CON EL TERROR EN FUENLABRADA

Desde hace seis años, se celebra en la localidad madrileña de Fuenlabrada esta cita ineludible con el terror en la que se empezó a incluir este reputado concurso de cortos hace tres ediciones y que, en esta, se ha inaugurado también uno de largometrajes.

Durante cinco días se han proyectado las películas a concurso junto con documentales como ‘El hombre que vio llorar a Frankenstein’, estrenos inéditos como ‘Dead Sushi’, revivals de clásicos como ‘El exorcista’, la obra de Teatraco a las 12 ‘No salgas que te comen’, o ponencias como la ofrecida por Walpurgis Pictures sobre su web-serie ‘La última chica sobre la tierra’. Y todo ello aderezado con un pasaje del terror y multitud de talleres infantiles. 
Ya preparan la séptima edición.