PALMARÉS ORÉS DE MIEDO 2013

Fiel a su cita con el Día de Todos los Santos, la localidad de Orés (Zaragoza) se viste de miedo para celebrar su ya tercer Concurso de Cortometrajes de Terror. Con el aliciente de ser uno de los pocos festivales que incluyen una categoría explícita para cortometraje amateur, no podíamos pasar por alto su interesante palmarés.

CORTOMETRAJE AMATEUR

Alicia Marina Rosa se lleva el premio al mejor corto amateur con su ‘016’, después de destacar también en el veraniego Concurso de Cortos Terror en el Castillo (de Arroyo de la Luz). La historia: un relato de sucesos extraños que atormentan a una joven en su casa.

En competición: los también destacables cortometrajes ‘¿Me oyes?’ de Fernando Pliego y ‘The weekend’ de Oscar Davesa Peña.

CORTOMETRAJE PROFESIONAL

En el apartado profesional, el cortometraje ‘En las mejores familias’ de Salva Sepúlveda se lleva el primer premio. La historia: un padre de familia está a punto de salir de viaje, cuando sus hijas le preparan una inesperada sorpresa.

En competición: el ominipresente cortometraje de David Muñoz y Adrián Cardona, ‘Fist of Jesus’, que se han llevado el Premio Especial del Público; además de ‘¿Se puede ser más romántico?’ de Fidel Alfredo Jiménez y ‘Vuelta al sueño, un cuento cruel’ de Andrés Vidal.

ESE LUGAR LLAMADO ORÉS, DE MIEDO

Después de tres años consecutivos fiel a la cita, Orés de Miedo se va perfeccionando y busca también convertirse en una plataforma de difusión para realizadores locales. “Echamos de menos creadores de la zona y nada nos gustaría más que nuestro concurso sirviese como acicate para despertar la inquietud por la creación audiovisual entre aquellos que nos visitan.  Nuestra mayor ilusión: lograr que algún director se anime a rodar en Orés”, dicen Ana Belén Sánchez y Toñi Suárez, organizadoras del concurso.

Esta motivación, por lo pronto, ya ha quedado patente, con la inclusión de su palmarés histórico del Festival Periferias, dentro de la sección ‘Cine Inquietante’, donde se han podido ver cortos ganadores en anteriores ediciones, como ‘Alexis’ de Alberto Evangelio, o el amateur ‘No mires atrás’.

No mires atrás (2011) from Contrapicado Films on Vimeo.

“Buscamos historias que provoquen al espectador, que lo perturben, asusten y sobre todo que no le dejen indiferente.  Nos fijamos en los guiones, en la fuerza de las imágenes, la música… e intentamos representar al máximo de los subgéneros del terror. En la categoría amateur buscamos esos mismos requisitos logrados en la mayoría de los casos con escasos medios, que se suplen con dosis de creatividad”, recalcan Sánchez y Suárez.

El mejor corto amateur de miedo domina el II Horror Online Art

Repasamos los cortometrajes ganadores del II Horror Online Art, un festival nacido para que cineastas de toda índole y nacionalidad den a conocer de manera sencilla y eficaz sus obras. En definitiva, un certamen pensado para incontinentes del rodaje cuyos monstruitos, dicen, hayan "nacido como el bebé deforme y homicida" de 'Basket Case". Con esta filosofía, claro, el Horror Online Art se ha convertido en toda una falla de producciones amateur, independientes, desconocidas y arriesgadas que merece la pena descubrir. Y, por lo tanto, uno de nuestros festivales favoritos.

42 cortometrajes de diferente nacionalidades competían este año en selección oficial, los cuales han sido valorados tanto por el público (por votación online) como por un jurado formado por directores consagrados de cine, realizados y especialistas del género de terror. Estos son los premiados.

PREMIOS DEL JURADO

"FIST OF JESUS" (Primer Premio): Que si, puede que parezca una superproducción, pero no olvidemos que este corto, que está partiendo la pana en todos los festivales de género, es una co-producción independiente de Eskoria films con David Muñoz y Adrián Cardona a los mandos sin ningún tipo de subvención detrás. El resultado no ha dejado indiferente a nadie.

"ÁNGEL" (Mención Especial): Dirigido por Diego Uceda, 'Ángel' es un angustioso corto de tempo melancólico, cuya delicadeza en las imágenes y la (aparente) sencillez de su puesta en escena lo convierten en un vídeo ideal para disfrutar de noche y con las luces apagadas.

"EUSEBIA" (Mención Especial): Uno de los cortos más frescos de la selección oficial, cuyo argumento irreverente cae sobre los hombros de Eusebia, una rencorosa mujer que descubre una eficaz manera de deshacerse de todos los que le molestan.

"RED" (Mención Especial): Marina González y Pedro Donate dirigen esta particular revisión del cuento de la Caperucita Roja con tintes policíacos.

PREMIOS DEL PÚBLICO

"UNA DE MIEDO" (Premio del Público): Del corto de Luís Villar ya habíamos hablado antes en CortosRotos. Su producción amateur para homenajear a los clásicos estereotipos del cine de terror en una especie de "Historias de la Cripta", nos encandiló y os encandilará.

"LAURA" (Premio Especial Nacional): Rafael Fort Gómez dirige este breve de suspense en el que se aprecia, sobre todo, un especial cuidado por la fotografía y la realización con minuciosos movimientos de cámara.

"INSANE" (Premio Especial Internacional): Este corto mexicano dirigido por Roberto Adrián Carlos Caballero se lleva el premio internacional por su homenaje al slasher más típico con guiño y todo a la popular saga de 'Saw'.

SELECCIÓN OFICIAL

Pero lo mejor del Horror Online Art  (del que ya contamos los días para su próxima edición) es su catálogo, ecléctico y navegable. Echadle un vistazo y descubriréis más cortos a los que merece la pena, por lo menos, echar un visionado.

Feliz Día Internacional del Cine Doméstico

¿Sabías que hoy, 19 de octubre, también es el Día Internacional del Cine Doméstico? Y, claro, desde CortosRotos no podíamos dejar de celebrarlo. Porque, ay, ¿qué sería del cine sin las películas caseras que conforman el archivo histórico de nuestra vida? Tendemos a pensar en Super8 cuando hablamos de ello, pero la democratización digital que hemos experimentado en las últimas décadas ha conseguido ampliar el punto de vista que el espectador tiene del mundo de un modo que apenas podíamos imaginar. 

Desde la intimidad de la grabación de un mero turista pudimos comprobar con todo detalle la magnitud de un atentado global como el del Word Trade Center en 2001. Y es que el poder que tienen las películas domésticas para acercarnos aún más a una realidad que no deja de pasar por el filtro cinematográfico es incluso utilizado por producciones profesionales para lograr aún más ese atisbo de familiaridad tan necesaria.

Y es que los encuentros de aficionados al cine doméstico (sobre todo vintage) son más habituales de lo que podamos pensar. De hecho, en este día encontramos algunas citas culturales en el panorama nacional. Por ejemplo, en Salamanca se ha celebrado con una proyección abierta de cintas caseras en Super8 y el pase de algunas películas en la Casa de las Concha en el CITA de Peñaranda. Mientras que en Murcia el Centro de Documentación de Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo (CENDEAC) ha hecho lo propio, junto con talleres de cine para niños y la proyección de las películas 'Family Viewing' y 'YourLostMemories'

YOUR LOST MEMORIES

En este día no podemos dejar de prestar atención a uno de los proyectos más interesantes dentro del mundo casero español. Se trata de Your Lost Memories, que desde hace tiempo viene rescatando películas en Super8 de mercadillos para digitalizarlas y buscar a sus propietarios. Parte de su trabajo se ha podido ver este año incluido en la película que han editado con él Miguel Ángel Blanca y Alejandro Morzoa, un hermoso falso documental sobre los recuerdos y que se puede ver online en Filmin.

SOY DOCUMENTAL

El torpe encuadre, las secuencias cortadas o los protagonistas mirando a cámara con total impunidad logran crear un vínculo sobrecogedor con el espectador imposible de sustituir con otro tipo de lenguaje. El cine doméstico se ha convertido, es así, en un tipo lenguaje cinematográfico propio demasiado goloso para los documentales.

De entre todos ellos, quizá habría que destacar especialmente el montaje de 'Capturing the Friedmans', una película incómoda que nada tiene que ver con el buen regusto melancólico que deja el ver un archivo de película familiar. Pero precisamente por ello la destacamos para ser conscientes del poder que puede llegar a tener el diamante en bruto de una película doméstica.

SOY MÁS QUE DOCUMENTAL

Pero, como decíamos el cine doméstico, no es sólo una herramienta documental. De ahí precisamente la existencia de CortosRotos. Partiendo de la idea de que probablemente no haya ningún cineasta que no haya hecho su primera película en formato doméstico (y si lo hay que no se defina como tal). Es verdad que no son muchos los festivales de cine doméstico o amateur (si bien hace tiempo que ya nos es lo mismo, vaya por delante), pero por ejemplo en Estados Unidos y Los Ángeles son más habituales de lo que podamos pensar. Mientras que en sudamérica encontramos el prestigioso Curta8, el único certamen dedicado exclusivamente al Super8 en América Latina.

Ver una película de ficción en formato doméstico es una experiencia para la que hay que prepararse, es cierto, pero desde aquí siempre hemos defendido que se puede obtener una información más purista que la que te pueda dar el más purista de los cineastas. Veáse si no el ejercicio de retroalimentación al que se sometió el propio J.J. Abrahams (habitual de esos concursos de cine doméstico de Los Ángeles) para grabar el corto infantil de su película homenaje 'Super8'.

En CortosRotos hemos tenido la suerte de entablar contacto con algunos cineastas amateur con los que hemos podido compartir su evolución desde el cine doméstico hasta una más o menos profesionalización, cruzando con elegancia la línea entre el cine doméstico y el cine amateur consiguiendo como resultado cine, simplemente.

No podemos nombrarlos a todos por eso de no extendernos mucho, pero con el permiso de toda la familia de CortosRotos vamos a destacar el trabajo de 'Tajando en Madrid', una web serie doméstica que, siendo el hoy el Día Internacional del Cine Doméstico, quizá sirva para definir mejor a qué nos referimos.

Feliz Día Internacional del Cine Doméstico y... grabad, grabad malditos.

CINEPHONE II: grandes películas grabadas con pequeños teléfonos móviles

El Festival Internacional de Cortometrajes con Teléfono Móvil (o CINEPHONE) concluye su segunda edición en un momento en que queda claro que esto de grabar peliculitas con el celular no es, ni de lejos, un juego de niños. El formato, deja de ser una curiosidad, para convertirse en toda una disciplina dominada con arte (y ensayo) por cineastas como el ganador de este año, Conrad Mess, cuyo trabajo viene especializándose desde hace tiempo en este sentido.

Los 84 trabajos procedentes de 18 países presentados este año en CINEPHONE, que promueve la entidad Lokuos Films, le posicionan ya como un festival internacional en toda regla y como una potente plataforma para cineastas que encuentran en los dispositivos smartphone una manera sostenible de producir su corto con una calidad sorprendentemente decente.

Al fin y al cabo, existe un auge de producciones audiovisuales realizadas con dispositivos móviles, y “si nos detenemos a preguntar el porqué de éste crecimiento seguramente encontraríamos la respuesta en la reducción de costes y facilidad que representa producir un cortometraje de este modo contra los métodos tradicionales de realización de cine”, explica el director de CINEPHONE David Cornado.

Conrado va mucho más allá y asegura que “el smartphone se ha vuelto un dispositivo cultural, quizás el dispositivo cultural tecnológico más revolucionario después de la invención del cine”, no sólo porque “ha revolucionado la manera de comunicarnos e interrelacionarnos con el resto del mundo”, si no también por cómo facilita nuestro “consumo de material audiovisual” y, claro está, su producción. “Los smartphones, tablets y portátiles han relegado a un segundo plano la vieja televisión para ofrecer un sinfín de opciones culturales a la carta que llevamos con nosotros en nuestro día a día”. 

Tal es así, que el propio Festival de Cine Fantástico de Sitges ha decido prestar atención a esta disciplina abriendo este año 2013 una festival paralelo para presentar cortometrajes grabados con el móvil bajo el nombre de Phonetastic.

“Evidentemente no se puede pedir una calidad visual parecida a la del cine”, reconoce Cornado, “aunque como en el caso de los cortometrajes ganadores de esta segunda edición ya podemos observar como esa frontera se empieza a volver difusa y en algunos trabajos, como los del español Conrad Mess, casi no podemos diferenciar si nos encontramos delante de un cortometraje realizado con smartphone o una cámara de video digital”.

PALMARÉS

THE ASKING ROOM: primer premio y mejor fotografía

SOY UN HÉROE: segundo premio

THE EDITOR: tercer premio y mejor guión

FRAMED: mejor banda sonora

EL CINE EN LA PALMA DE TU MANO

El Phonetastic  de Sitges abre una nueva puerta a la distribución de trabajos audiovisuales realizados con teléfonos móviles, expandiendo así este espectro cinematográfico que CINEPHONE propone desde el año pasado, siendo éste un festival exclusivamente para cortometrajes grabados en este formato.

¿Por qué? “Porqué es el momento”, concluye David Cornado: “la revolución que estamos viviendo actualmente nos lleva a reinventar el modelo, la evolución de las tecnologías de la información y audiovisuales están sufriendo un replanteamiento desde sus cimientos, parece que finalmente hemos dejado abandonados los viejos monitores de fósforo verde, la televisión convencional, las aparatosas cámaras de video e incluso las salas de cine. El mundo cambia, evoluciona y se vuelve móvil, lo que ayer se encontraba aquí mañana ya no está, lo que hoy está de moda hace dos segundos ha dejado de estarlo, por tanto necesitamos algo que nos conecte y que viaje con nosotros, algo con lo cuál nosotros sintamos que seguimos llevando el control y que a la vez nos controle, que nos entienda y que evolucione con nosotros como si fuera nuestro asesor personal, dentro de poco desparecerá la tarjeta de crédito y el teléfono móvil se volverá personal e intransferible y una extensión más de nosotros mismos”.

“Siendo un dispositivo que está cobrando tal magnitud en nuestro mundo actual ¿porqué no aprovecharlo para realizar una tarea más para la cuál también como en los otros sectores parece que empieza a estar más que preparado como es la realización de video? Si nos fijamos en el iPhone y en su evolución desde su primer modelo mundial, el 3G, hasta el actual 5S vemos una clara evolución en ese sentido. El iPhone 3G tan sólo era capaz de tomar fotografías, aunque ya causó una revolución por su gran pantalla y la calidad con las que éstas se veían,mientras que su funcionalidad de video era de baja calidad. El iPhone4 revolucionó el vídeo y sentó las bases de los primeros festivales de cortometrajes con smartphones aunque tan sólo conseguía grabar video a 720p. El iPhone4S ya graba vídeo a alta definición en 1080, el iPhone5 mejora el sensor del modelo anterior y el iPhone5S incorpora un sensor mucho más luminoso y permite grabar imágenes a 60fps. Pero si abandonamos Apple los otros fabricantes también han evolucionado sus dispositivos como el nuevo Samsung Galaxy Note III que es capaz de grabar video a resoluciones de 4K, en un momento en el cuál los televisores domésticos y las cadenas de televisión se encuentran emitiendo a 1080p”.

“Creo que está claro que es un dispositivo completamente válido para la realización de vídeo y por tanto parece clara la opción de crear un festival restringido al uso de los teléfonos móviles, además que es un dispositivo que ofrece técnicas creativas innovadoras a las cuáles no estamos acostumbrados a ver en el cine”, sentencia Cornada mientras responde a las preguntas de CortosRotos desde su propio dispositivo móvil, nos confiesa, en el hall de un hotel de Sitges a la espera de poder ver la película ‘Hooked Up’ de Pablo Larcuen, largometraje que bebe de referencias como ‘REC’ y ‘El proyecto de la bruja de Blair’, películas que también desencorsetaron en su momento el modelo de grabación de un film.

Tarde o temprano (lo hemos dicho otras veces), veremos en pantalla grande la primera película grabada íntegramente con un teléfono móvil (y ojo que Nacho Vigalondo ya juguetea con la idea en su esperada ‘Open Windows’)… pero no se equivoquen, los primeros fueron estos cortometrajistas amateurs (porque el formato es amateur aunque seas un profesional como la copa de un pino) que se hicieron una simple pregunta: ¿y por qué no?

Palmarés del IV Fantastic Gore Festival de Amposta

Puede que aún sea uno de los festivales de cine más desconocidos del calendario, pero el FANTASTIC GORE FESTIVAL de la localidad tarraconense de Amposta se posiciona como uno de los más reivindicables, tanto por la cantidad de trabajos que promocionan como por su calidad, cada año más notable sin perder por ello su regusto por el cine fantástico y de terror.

Más de cien producciones (largos y cortos) se han proyectado entre el 11 y el 14 de septiembre, durante la celebración de su ya cuarta edición, para la cual además han contado con el director Nacho Cerdá como padrino, director de los cortos de culto que conforman "La trilogía de la muerte".

PALMARÉS DE CORTOMETRAJES: En el apartado de cortos profesionales, que conforman el grueso de su programación, se posiciona como gran triunfador 'Fist of Jesus', de Adrián Muñoz y Adrián Cardona, que continúa imparable a su paso por los festivales coleccionando ya más de una veintena de premios. En Amposta se lleva el de Mejor Corto y el del Más Sangriento. Si aún no has visto el que es sin duda el corto del año, te mereces poner las dos mejillas.

'Hotel', de José Luis Alemán, se lleva el premio al mejor Corto Fantástico; 'Leo Creciente', de Rafael Navarro, el de mejor Corto de Animación; y 'Con la comida no se juega', de Dani Muñoz, el Premio del Público.

CORTOMETRAJE AMATEUR: Pero si hay una razón por la que nos encante este festival es porque reserva una pequeña sección para los cortos de garage amateur, todo un filón para el nacimiento de historias truculentas y de casquería. Una decena de este tipo de producciones se han podido ver en el Auditorio de Amposta, de entre los cuales 'Albacete 2039' (de Pablo Romero de Armas) se ha hecho con el premio al Mejor Corto Amateur.

LARGOMETRAJES: Además, en el IV Fantastic Gore Festival de Amposta se han podido ver largometrajes alejados del mercado más comercial, posicionándose así como una nada desdeñable oportunidad para descubrir películas de género. En esta ocasión el público ha podido disfrutar de 'Mí' y 'Buenas noches dijo la señorita pájaro' (de César del Álamo), 'Beyond the grave' (de Davi de Oliveira Pinheiro), 'Renegados de la luz' (de Simón Fariza), 'Ixtab' (de Manuel Eiras), 'Nova' (de Romero y Texidor), 'Lección Debida (de Iván Ruiz), 'The Pyramid' (de Alessandro, Visani, Alabanesi, Chiesa y Zannone) y 'Solos Abordo' (de Jean François Guay), ésta última Premio a la Mejor Película.

Mi vida en un instante

Danielle from Anthony Cerniello on Vimeo.

La publicación del impresionante vídeo realizado por el editor Anthony Cerniello, en el que envejece a su amigo y modelo Danielle desde la niñez hasta la avanzada edad mediante un simulador 3D, nos ha hecho recordar otros experimentos fotográficos anteriores que han intentado captar nuestra efímera vida en un instante sin recurrir a los efectos digitales.

Sin duda, el más famoso es el caso de Noah Kalina, un fotógrafo que se retrató cada día durante seis años entre 2000 y 2006. Su montaje de vídeo se hizo tan popular que no tardaron en surgir imitadores, incluyendo al propio Homer Simpson. De modo que otros seis años después añadió a su videoarte otra nueva tanda de fotos alcanzando así las 4.514 instantáneas que atestiguaban el paso del tiempo desde el 2000 hasta el 2012.

Los vídeos surgidos desde entonces (más o menos profesionales) vienen a demostrar la susceptibilidad de transformación del retrato doméstico o el álbum de viaje en pieza de arte. Christoph Rehage lo hizo así con las instantáneas que se tomó a si mismo durante los más de 4.500 kilómetros que hizo atravesando China y que montó bajo el título de 'The longest way'.

Pero Internet está repleto de vídeos como estos, todo parecidos pero en esencia diferentes. Ya que cuentan tanto historias distintas como una emotividad diferente. Cabe destacar, por su concepto de fotomatón, el videoclip 'Living my life faster (para Janken Popp), ocho años del proyecto de foto diaria de JK cuya primera instantánea se remonta a 1998, y en cuyos créditos incluye un agradecimiento a Noah (suponemos que Kalina).

Desde un punto de vista cinematográfico, esta obsesión por captar la vida desde un objetivo fílmico ha sido tentada en incontables ocasiones. Pero es en el cortometraje donde encontramos el mejor ejercicio de aproximación. Se trata del corto francés 'Le miroir', de Ramón & Pedro, un melancólico cuento visual rodado desde el dificultoso plano subjetivo de su protagonista en su cuarto de baño durante toda su vida.




Esta fascinación por captar la evolución desde un punto de vista realista tiene su origen en otra colección de vídeos de carácter científico o docente, los que se centran en la descomposición (que, nos guste o no, es lo mismo). Véase el histórico vídeo del conejo convirtiéndose en abono para dar paso a nueva vida.

Pero centrémonos en cosas más alegres para hablar de este género propio que, aunque venga a recordarnos la fugacidad de la vida, su aceleración consigue paradójicamente evocarnos un sentimiento de placer. Esto adquiere una especial emotividad en los vídeos domésticos creados por familias para retratar el proceso de embarazo durante los nueve meses de gestación. 



Al fin y al cabo, el ejercicio del retrato ha dotado históricamente de inmortalidad al modelo, y afortunadamente este don ya no está relegado a reyes y conquistadores, sino que cualquiera, gente corriente, puede ser susceptible de captar su vida en un instante, y dotarla de una gran importancia.

Terminamos, para que nos sirva como ejemplo, con el extraño caso de Dale Irby, un profesor de Dallas que durante cuarenta años se hizo la foto de principio de curso con la misma ropa tras ser retado por su mujer. Recopilando estas fotos históricas, la broma se convierte en hazaña.

Una familia que se crea su particular web-serie doméstica

Llega a la redacción de CortosRotos una joya inesperada bajo el enigmático título de “Tajando en Madrid”. Al principio no sabemos muy bien lo que es: ¿un corto amateur? ¿una web-serie? ¿acaso videos domésticos? En cualquiera de los casos, tan contentos, pues es el tipo de material con el que nos gusta toparnos.

¿Quién no ha grabado videos familiares a modo de documentación genealógica? Pues bien, lo que tenemos entre manos parece dar un paso más allá y lo dota de argumentación (lógica o ilógica) e imaginación. Aún así, su propio responsable Julio Usieto tampoco sabe como definir muy bien el experimento que propone su familia: “¿una comedia o locura casera?” La cosa se pone interesante. Y vemos el traíler.

El entrañable, delirante, divertido y caótico retrato de una familia real (los Usieto Abós) se desarrolla frenéticamente a modo de avance como si se trata de un blockbuster (con efectos especiales y todo, oiga). Quedamos enganchados. Y queremos saber más.

LAS AVENTURA DE LOS USIETO ABÓS TAJANDO EN MADRID

Bueno, pero ahora en serio: ¿esto que es lo que es? Pues un delirante diario de familia aderezado con tintes chanantes y sorprendentes giros de un guión a medio camino entre el documental y la más pura fantasía. Y todo de la mano de una talentosa familia oscense que ha decido convertirse en protagonistas de sus andarosas aventuras a raíz de verse forzada a trasladarse a la capital para trabajar.

“En definitiva”, nos cuentan, “una forma de echarnos unas risas con los nuestros los que nos tenemos que ir a trabajar por donde sea y de paso divertirnos y aprender”. Ojo que los vídeos están grabados con sus propios teléfonos móviles consiguiendo unos sorprendentes resultados. Pero queremos saber más, y vemos los capítulos.

CAPÍTULO 1: “EL CAGANET”

Su primer capítulo presenta a la familia, claro. Su hija, Alicia, se encarga de avisarnos de lo que está por llegar en una homenaje nada menos que a ‘Poltergeist’. Los Usieto Abós “ya están aquí”. Desde la vida que llevaban en Huesca y en el poblado de Lecina, con su cuadrilla de amigos (presentes en el desarrollo de los capítulos) hasta su llegada a Madrid. Y todo en apenas cuatro minutos que duran las videos, y utilizando como hilo argumental algo tan cotidiano como familiar que es el ritual de poner el Belén en Navidad… ¿pero dónde está el caganet?

CAPÍTULO 2: “MAMI, MAMI, QUIERO…”

Si alguna razón de ser han tenido los videos familiares (ya se grabasen con una cámara Super8 o se graben ahora con teléfonos móviles) ha sido capturar esos momentos que nos esforzamos en congelar en el tiempo para convertirlos en trascendentales: bodas, nacimientos, cumpleaños… El segundo capítulo sigue sacando punta un lápiz misteriosamente omnipresente (otra definición de “tajar”) y se atreve con una  suerte de próximamente utilizando estos acontecimientos como gancho de guión para recordarnos que vivir es una aventura constante.

Es por ahora la producción que llevan, pero prometen más. Y ya estamos deseando averiguar como continúan las peripecias de los Usieto Abós. Y es que, en definitiva, ‘Tajando en Madrid’ nos ofrece la posibilidad de disfrutar de este entrañable retrato familiar, resplandeciente de amor y de creatividad en la que cada uno de sus miembros (y los que están por llegar) se involucran de manera alentadora. ¿Te unes a la familia?